世界名画有哪些？

一、世界名画有哪些？

梵高的《嘉舍医生画像》

雷诺瓦的《煎饼磨坊》

梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》

塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》

毕加索油画《双手交叉的妇人》

梵高名画《鸢尾花》

毕加索的画：《皮耶特婚礼》，《梦》，《尤·毕加索》，《灵活的兔子》。

二、王西京的世界名画有哪些？

你好，王西京大师画有

(南非少女)

(伊朗老人)

(印度老人)

（舞韵）等等……

三、世界著名画展有哪些？

o.1

威尼斯双年展 La Biennale di Venezia

成立时间：1895

举行周期：2年

近期展览：第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行

该届策展人：Christine Marcel(2017年)

追溯双年展的发展历史，首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展，它开启了世界艺苑中双年展的大门，成为意大利对外的艺术窗口，是世界众多双年展中规模最大的。

No.2

卡塞尔文献展 Documenta

成立时间：1955

举行周期：5年

近期展览：第14届卡塞尔文献展将于2017年6月10日至9月17日期间举行

该届策展人：Adam Szymczyk(2017年)

文献展的起缘原只是当时德国联邦园艺展的一个周边活动，却由画家卡塞尔及大学教授 阿诺德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提议，将“艺术朝圣者的麦加”的想法，以回顾、文件及改造形式呈现二十世纪初，近五十年艺术历史的进程，展览“1945年后的艺术”(Art After 1945)包括野兽派及未来主义等大师作品回顾，第一次便吸引了超过十三万人潮，展览空前成功。

No.3

惠特尼双年展 The Whitney Biennial

成立时间：1932

举行周期：2年(某段时间为1年)

近期展览：第78届惠特尼双年展将于2017年春季举行

该届策展人：Christopher Y. Lew，Mia Locks(2017年)

成立于1930年的惠特尼美术馆，被誉为“美国当代艺术风向标”，以推广美国当代艺术为宗旨。在1932年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)创立，为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态，惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。

四、唐伯虎创作出的世界名画有哪些？

唐伯虎创作出的世界名画有：墨梅图，落花诗册，杏花图，双竹图，李端端图

五、世界名画有哪些以颜色著称？

蒙娜丽莎，色调是黑色和成熟、复杂的色彩。“层次渲染”和“明暗对比”：两个词汇可以用来描述达芬奇这幅《蒙娜丽莎》有意思的风格。

层次渲染是一种混合色彩而形成的一种微妙的颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。

明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。色调是黑色和成熟、复杂的色彩。

六、有哪些好看的世界名画？

1、蒙娜丽莎

作者：达·芬奇

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

据分析，《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。

她坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

关于此画，有意思的是：某些收藏家声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量达60幅之多。

美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。说必定是在画最终版以前，画了很多样板？

总之，《蒙娜丽莎》充满了谜团和神秘感。

2、最后的晚餐

作者:达芬奇

又名《狼人杀大型推理现场之多出来的手究竟是谁的？》

《最后的晚餐》是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇于米兰的天主教恩宠圣母的多明我会院食堂墙壁上绘成，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。

画面中的人物，惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。该画现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院，1980年被列为世界遗产。

这幅画吸引了无数学者的研究，堪称史上最“烧脑”的绘画。

这幅画粉丝多到不可思议，解读的方式千奇百怪，隐藏着无数谜团，据说达芬奇画了很多年，有的时候经常是思考好几天才跑进会院里画上一笔，可想而知他在这幅画里加入了多少自己的思考和想法，这幅画身上背负着无数“神秘”标签！

想要去研究一下的朋友可以自己去搜索详情！从这里也可以看出，达芬奇是拥有着属于自己的精神世界和思考的人，他真的很喜欢在自己的画作里留下玄机。

3、格尔尼卡

作者：帕勃洛·鲁伊斯·毕加索

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

4、星月夜

作者：文森特·梵·高

荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。

整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

5、大宫女

作者：安格尔

这幅画的创作初衷，其实就是为了满足法国贵族的淫乱心思。具体高大上的解释你们可以看百度百科。

《大宫女》就严格的古典风格去要求，其实有很多“越轨”之处。

首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调。

其次他夸张了形体，这腰都快比腿长了！评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”

然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了”。

6、戴珍珠耳环的少女

作者：维梅尔

这幅画是荷兰黄金时代画坛巨匠维梅尔的代表作。

维梅尔是荷兰十七世纪中期著名的绘画大师，但他生前却郁郁不得志，一贫如洗，负债累累，死时年仅43岁。

一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂。

但就是这样一幅，看似不起眼的小画，却使得许多游人挪不动腿。

这幅画问世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化。

尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

美国女作家崔西·雪佛兰看到《戴珍珠耳环的少女》时，瞬间就被打动了。

于是她决定根据这部神秘的画作，杜撰了少女葛丽叶与画家维梅尔之间似有若无的爱情故事。

改编的同名小说一经推出，便立刻在美国图书排行榜上占据高位，如今更是被翻译成38种语言，全球销量超过500万册。

导演彼得·韦伯看过这本根据名画改编的书后，又立刻将其改编为感人至深的爱情电影，并大获好评。

想要具体了解画背后的故事，可以去看斯嘉丽主演的电影《带珍珠耳环的少女》。

7、维纳斯的诞生

作者：桑德罗·波提切利

《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的杰作，也是他最为著名的代表作。

此件艺术品现馆藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

维纳斯为什么站在贝壳上诞生？

故事是这样发生的，天神乌拉诺斯和地母盖娅是一对夫妻，但是两个人的婚姻十分不和谐，愤怒的地母于是找来儿子克罗诺斯，并子克罗诺斯串通好，在两人交好之际，割下父亲的“身体组织”。

克罗诺斯听从母亲的话并照办了，把天神乌拉诺斯被割下来的身体组织扔进了大海里，正好进入了一个贝壳内，希腊人认为贝壳是可以孕育一切生命的源泉，因此女神维纳斯因贝壳与天神乌拉诺斯的结合而诞生。

8、创造亚当

作者：米开朗基罗

《创造亚当》为西斯廷教堂天顶画《创世纪》中最引人注目的一部分。

图中描写了上帝创造亚当的宗教传说。据载，上帝按照自己的形象用尘土造人，将生气吹入其鼻孔使他成为“有灵的活人”，取名亚当，并打算将他和夏娃搁在伊甸园里放养。

画中的亚当是一个虽然看起来强壮但却很丧的裸男。

耶和华身披宽大的斗篷，在天使们的伴随下，正向他飞来，打算给他注入点灵力，让他看起来不那么丧。

耶和华饱含精力的手指伸向亚当，亚当慵倦地斜卧于山坡之上。

他右臂依在山坡上，左腿自然蜷曲，左臂伸向上帝，似乎在那惊天动地的一触之间，他健壮的身躯和浑身的肌肉就要迸发出无穷的力量。

《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。

9、亚维农的少女

作者：巴勃洛·毕加索

《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。现藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅画的一句话介绍：性病有害身体健康，珍爱生命，远离妓女。

画面描绘的是一家妓院的妓女形象。因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。

画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。

然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。

10、日出·印象

作者：莫奈

该画是法国著名画家莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画，收藏与法国巴黎马尔莫坦美术馆藏。

某新闻记者：“你这画的什么玩意儿？完全是对美与真实的否定，只能给人一种印象！”

莫奈：“好，它还没有名字，那就叫《日出 印象》吧！

印象主义开山之作就此诞生，印象派就此诞生。

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七、世界名画有几副？

1.《蒙娜丽莎》-达芬奇

这个神秘女子应该无人不知无人不晓了吧，在这幅作品中，画中女子优雅端庄，露出微妙的笑容。对于这个神秘莫测的微笑，世人有着无数的解读。

2.《拿破仑穿越阿尔卑斯山》-达维特

这幅作品中，拿破仑身骑白马英姿飒爽，理想的英雄形象跃然于画面之上。冷暖色彩对比强烈，对细节的刻画也是极其到位，表达了创作者达维特对拿破仑的崇拜之情。

3.《盲女》-约翰.埃.密莱

画面中是两个未成年的女孩子，相依为命。大一点的是个盲女，更小的女孩依偎在姐姐的怀里，仰头望着天边的彩虹，轻轻地为她讲述美丽生动的自然万物，而盲女在认真聆听用心感受。

4.《肯特海滩》-泰奥多尔.居丹

作品描述了风浪中的帆船即将倾覆时的场景，人们纷纷乘小船狼狈逃离。黑白色调的强烈对比，变现出生命与意志的不可战胜。

5.《吹肥皂泡的少年》-夏尔丹

一个少年正小心翼翼地吹一个完美的肥皂泡，旁边另一个三四岁的小孩子则正在踮起脚尖，全神贯注地观看着。这幅作品其实是一个再普通不过的题材了，但是它表现出了底层平民追求安逸、简朴的生活情趣。

6.《贩卖孩子的商人》-约瑟夫·玛丽·维安

充满戏剧性的画面中，一个女商人从篮筐里提出一个带有天使翅膀的小男孩，向一位高贵的女子表达着“卖点”。

7.《拾穗者》-米勒

这幅作品是米勒最重要的代表作，也是一幅传世之作。它无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，具有强烈的社会批判意识。

8.《日出·印象》-莫奈

该幅作品是莫奈所有作品中最经典的一幅，堪称印象派的开山之作。

9.《晚钟》-米勒

在田间默默祈祷的农民夫妇，依稀仿佛听到了远方教堂传来的钟声。这“钟声”越来越大，传得越来越远……

10.《阿尔卑斯山的雪崩》-菲利普·卢泰尔堡

画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。

11.《最后的晚餐》-达芬奇

这幅世界名画创作于15世纪后期，描绘了耶稣以及其的弟子最后一次晚餐的场景。

12.《星夜》-梵高

由荷兰画家文森特·梵高于1889年绘制的《星夜》，据说创作灵感来自于唐·麦克莱恩的《星夜》，是现代文化中最著名的画作之一，现收藏于纽约现代艺术博物馆。

13.《伏尔加河上的纤夫》-列宾

画中的11个纤夫，年龄、经历、性格、体力以及精神气质都各不相同，作者仿佛对每一个人的形象都进行了仔细的推敲，并进行了高度的典型化。

14.《呐喊》-爱德华·蒙克

画家以版画的方式，描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊，给人一种强烈的不安感。

15.《戴珍珠耳环的少女》-约翰内斯·维米尔

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，全黑的背景烘托出少女的外形轮廓，给人强烈的视觉效果。

16.《向日葵》-梵高

梵高运用简洁的笔触便表现出了植物的形貌，他打破常规配色，强烈的对比色和厚重的色块结合得天衣无缝，对往后的艺术发展产生深远的影响。

17.毕加索--哭泣的女人

该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作，也是他的不朽巨作之一。画中的女人极其悲伤，表情痛苦无助，五官完全错位摆放，面部轮廓也十分扭曲。

八、有哪些值得鉴赏的世界名画？

太多了，给你个名字你去百度图片搜:

达芬奇

梵高

塞尚

莫兰迪

霍克尼

莫奈

玛格丽特

弗洛伊德

罗斯科

波洛克

蒙德里安

齐白石

张大千

赵无极

徐悲鸿

常玉

石涛

范宽

安迪沃霍尔

九、名画有哪些？

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

十、世界上最简单的名画有哪些？

马

都知道齐白石画虾是一绝，其实他画其它动物也是妙趣横生，比如下面这幅《春柳奔马》。

从画面上方伸出一大簇枝柳，垂下缕缕细条，在风中摇曳，下方一只简笔勾勒成的马儿正迎风奔跑，画面定格在它奔跑的一瞬间，充满动感。

猫

个人非常喜欢八大的画，用笔简朴苍劲，线条恣意潇洒，一幅简简单单的画，却妙趣无穷，给人以无尽的遐想。

一般谈到八大，总绕不过他那标志性的白眼画，说这表现了他如何的悲怆和孤寂。但这次我偏不选那些，就选这幅《猫石花卉图卷》。

象

一个生前默默无闻，去世二三十年后才开始渐渐声名鹊起的画家——常玉，被形容成是中国最后的风流贵公子，和徐悲鸿、林风眠等一批名家同时代，却一度混得极为悲凉。

当然，只是生活过得不如意，精神上，常玉还是很富有的，虽然家道中落，自己不善经营，但常玉始终坚持他的艺术之路。