西方式插花艺术的风格特点？

一、西方式插花艺术的风格特点？

西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。

西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。

二、根据风格礼仪插花可以分为哪几种？

根据风格礼仪插花可以分

　　1.传统东方式插花

　　以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。

　　2.传统西方式插花

　　以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。

　　3.现代式插花

　　揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。

三、插花基本造型都有什么呢？

插花是一门造型艺术，必须掌握一定的基本理论知识和构图原则。

点、线、面是造型的基本元素，点是最简洁、最小的要素；线是造型的重要手段；面是点或线的延伸与扩展，而插花作品是点、线、面组成的综合体。

一件优美的造型作品应符合上轻下重、上散下聚、高低错落、疏密有致、仰俯呼应这五条要求，作品才能均衡、稳定、生动、优美。插花艺术中造型美的法则是掌握比例与尺度、多样与统一、协调与对比、动势与均衡、韵律与节奏这五条标准。

(1)比例与尺度一是确定作品的整体尺度，应当根据作品摆放环境的空间大小和要求来定。

二是确定主要花枝与容器之间的比例。

东方式插花中，第一主枝长度是容器口直径加容器高度的1．5—2倍；第二主枝长度是第一主枝长度的2／3至3／4；第三主枝长度是第二王枝长度的2／3至3／4；各主枝的补枝长度一般不超过其主枝之长。

(2)多样与统一采用单一花材构图时，要选择有大有小、开放程度不同、姿态不同的花朵。

选用多种、多量花材构图时，要主次分明，不能多种花材平分秋色，同时要考虑各种花材在质地上、花形上的一致性，使用在多样变化中求得统一的艺术手法。

(3)协调与对比这是指插花的各部分之间，取得有机而完整的联系与呼应，取得紧密而和谐的相互配合。

如花材与容器之间、花材与花材之间、花材与衬叶之间等，都有形体上、质地上、色彩上、数量上及风格上的协调与对比关系。

(4)动势与均衡在插花中，均衡是指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。

均衡有对称式均衡和不对称式均衡。

插花中常利用花材组合的高低、远近、疏密、虚实以及花色的深浅等方法，取得不对称均衡的艺术效果。

动势是均衡的对立面，两者是对立统一、相辅相成的。各种对称均衡的造型，虽有端庄、稳重之感，常显得生硬刻板，其原因就是缺乏动势。

而不对称均衡的各种造型，由于具有各种灵活多变的组合，花材各种姿态变化具有丰富多彩的动势，显得非常有生气，所以动势是作品形象生动的主要源泉之一。

(5)韵律与节奏音乐中每一个优美动听的旋律，都是l、2、3、4、5、6、7七个音符，进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。

插花也一样，构图中各种花材的组合与变化，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等，也应当像音符一样有规律、有组织地进行，否则会杂乱无章。

四、走秀风格有哪几种？

走秀风格有民族风，田园风，解构风。

1：民族风

民族风是文化传播的使者，近几年，沉淀了光阴的民族特色元素在一众风格中脱颖而出，以棉麻的面料，民族经典的绣花，扎染、蜡染工艺结合现代化服装，掀起了一股复古潮流。重温经典，每一个民族的服装款式都带着自己独有的文化韵味绽放。

独特的装束，更具有地域性特点与辨识度，往往能够为时尚体系带来新的审美风向，从而引发时尚风潮。

2：田园风

用大量的自然元素做图案为服装赋予田园的气息。

反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而崇尚自然的田园风格摒弃了经典的艺术传统，以具有乡土风味为主要特征，表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。

从大自然中汲取设计灵感，取材于树木、花朵、蓝天和大海。

五、服装有哪些风格?例如哥特风、巴戈利亚风、洛丽塔、维多利亚式等等？

　　具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。

　　1、瑞丽风格:

　　瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

　　2、嘻皮风格:

　　嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

　　“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

　　3、百搭风格：

　　百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

　　4、淑女风格：

　　自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

　　5、韩版风格：

　　韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

　　最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

　　6、民族风格：

　　淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

　　7、欧美风格：

　　主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

　　8、学院风格：

　　也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

　　9、通勤风格：

　　通勤指从家中前往工作地点的过程。

　　通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

　　随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓 的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。

　　通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

　　10、中性风格：

　　中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

　　传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。

　　20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

　　11、嘻哈风格：

　　虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。

　　衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

　　整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

　　美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

　　12、田园风格：

　　田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。

　　田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。

　　纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

　　13、朋克风格：

　　早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

　　PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。

　　14、OL风格：

　　OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.

　　15、洛丽塔风格：

　　西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

　　“洛丽塔”三大族群

　　(1) SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。

　　(2) ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

　　你问的就是这种风格。

　　（3）ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。

　　16、街头风格：

　　街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

　　17、简约风格：

　　简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。

　　18、波西米亚风格：

　　波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。

　　层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

六、鲜花店的墙面用什么颜色好？

鲜花店的墙面颜色选择应该与店铺的整体风格和氛围相协调，同时也要考虑到鲜花的展示效果。以下是一些可能的颜色选择：

1. 淡雅的暖色调：如淡黄、米白、浅粉等，这些颜色能营造出温馨、舒适的氛围，有利于鲜花的展示，也能让顾客感到放松和愉悦。

2. 浅绿色：绿色是生命的象征，与鲜花的色调相协调，能营造出清新自然的氛围。

3. 白色：白色是百搭的颜色，能与各种颜色的鲜花形成鲜明的对比，有利于突出鲜花的鲜艳色彩。

4. 淡蓝色：淡蓝色给人清新、宁静的感觉，适合用于鲜花店。

总的来说，鲜花店的墙面颜色应该以淡雅、温馨为主，避免使用过于刺激的颜色。此外，可以根据店铺的具体情况，适当运用一些特色元素，如挂画、壁饰等，来增加店铺的个性和魅力。

七、跨年晚会的主题题目？

以下是一些可以用于跨年晚会的主题题目的建议：

1. "星光闪耀"：以星空和闪耀的元素为主题，营造出令人兴奋和神秘的氛围。

2. "童话奇幻"：以童话故事为灵感，打造一个充满魔力和奇幻的晚会。

3. "回顾经典"：通过回顾过去的经典时刻和回忆，让人们一起庆祝即将结束的一年。

4. "未来科技"：以科技和未来为主题，展示最新的科技创新和发展。

5. "冬日仙境"：将场地装扮成一个雪景和冰雪世界，营造出冬日仙境的氛围。

6. "音乐狂欢"：以音乐为主题，安排音乐演出、DJ表演和舞蹈比赛等活动。

7. "全球旅行"：通过不同国家和地区的特色表演和美食，带领大家在一个晚上环游世界。

8. "梦幻花园"：将场地装扮成花园的风格，以花朵、绿植和自然元素为主题。

9. "复古派对"：回到过去，通过复古音乐、服装和装饰来营造出复古的氛围。

10. "笑声之夜"：以喜剧和幽默为主题，安排喜剧演员表演、搞笑游戏和笑声比赛。

选择一个主题后，可以在晚会中融入相关的装饰、节目、服装以及与主题相关的活动，以营造一个独特而有趣的跨年晚会体验。

八、洛丽塔风格是什么意思？

“洛丽塔风格”（Lolita Style）通常是指一种源自日本的时尚风格，得名于弗拉基米尔·纳博科夫所著的同名小说《洛丽塔》。这种时尚风格通常包括淑女裙、蕾丝、蝴蝶结、蕾丝袜、高跟鞋等元素，通常呈现出童话、田园或古典风格。

洛丽塔风格最初出现在 1980 年代的日本，随后在全球范围内得到了广泛的传播。这种风格通常被描述为甜美、浪漫、女性化，其服装风格强调女性的柔美和纯洁。同时，这种时尚风格也常常被认为是一种反叛和独立的表达，因为它不同于传统的时尚模式，突破了对于女性的传统定义和刻板印象。

总的来说，“洛丽塔风格”强调女性的美和柔美，并通过传统和童话的元素来表达这种美感。尽管存在争议，但这种时尚风格已经成为了一种全球性的文化现象，吸引了大量的粉丝和支持者。

九、什么花束好看？

答案：

玫瑰花束好看。

原因：

玫瑰花是一种常见的花卉，具有浓郁的芳香和美丽的外观，色彩丰富，可以搭配不同的花材和绿植，制作出各种不同风格的花束，非常适合作为礼物或者装饰用途。

内容延伸：

除了玫瑰花，还有其他种类的花束也很好看，比如满天星花束、向日葵花束等等，不同的花材和颜色搭配可以呈现出不同的美感和情感表达。

操作类问题：

如何制作一束美丽的玫瑰花束？

1.准备材料：

玫瑰花、绿叶、花束绳、剪刀。

2.将玫瑰花和绿叶分别修剪成适当长度，去掉多余的叶子和枝条。

3.将玫瑰花和绿叶交替插入花束绳中，注意花朵的高低和密度，使花束看起来均衡美观。

4.绑紧花束绳，调整花束的形状和大小，最后修剪一下花束的长度和形状，即可完成一束美丽的玫瑰花束。