远看山不无色近听水无声全文？

一、远看山不无色近听水无声全文？

简评：

远看山有色，近听水无声。出自唐代诗人王维作品《画》。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。

出自王维《画》

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

作品注释

①色：颜色，也有景色之意。

②惊：吃惊，害怕。

作品译文

在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。

作品鉴赏

这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

"远看山有色"

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水，但不是死水而是活水，你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

"近听水无声。"

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

"春去花还在，人来鸟不惊。"

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

作品评价

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走；但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，把画景于实景对照描述，显示了画的形神兼备。

作者简介

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

二、请问“酌酒花间,磨针石上;倚剑天外,持弓扶桑”写的是哪位诗人？

赞颂的是唐代大诗人李白。这句话出自郭沫若先生题江油李白纪念馆的楹联。这幅楹联每四个字都对应了李白的一首诗中的句子：

酌酒花间：出自唐代李白所作的《月下独酌四首·其一》中“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”一句，意思是提一壶美酒摆在花丛间，自斟自酌无友无亲。举杯邀请明月，对着身影成为三人。

磨针石上：出自只要工夫深，铁杵磨成针。这个故事出自《方舆胜览》，磨针石上指的是李白小时候碰到一个老婆婆正拿着一根铁棒在石头上磨，问她在做什么，老婆婆告诉他要磨成绣花针，李白深受感动，从此用功读书，终于成为文豪。

三、《花之歌》里花被诗人赋予了什么形象？

这三个自然段体现了诗人的伟大理想，这首散文诗表意是写花，但真正是写人，诗人正是利用花这种大自然的语言，来寄托自己的伟大情操，同时也号召我们要“仰望高空，对光明心驰神往；不顾影自怜，也不孤芳自赏”。

课文《花之歌》最后三个自然段是这么写的：

清早，我同晨风一道光明欢迎；傍晚，我又与群鸟一起为它送行。

我在原野上摇曳，使原野风光更加旖旎；我在清风中呼吸，使清风芬芳馥郁。我微睡时，黑夜星空的千万颗亮晶晶的眼睛对我察看；我醒来时，白昼的那只硕大的独眼向我凝视。

我饮着朝露酿成的琼浆；听着小鸟的鸣转，歌唱；我婆娑起舞，芳草为我鼓掌。我总是仰望高空，对光明心驰神往；我从不顾影自怜，也不孤芳自赏。而这些哲理，人类未完全领悟。

四、《雨巷》这首诗歌为什么用丁香写这个姑娘，而不用其它花？为什么？

丁香花纤小文弱，清香幽雅，又开在暮春，开花时间特别的短，因此也容易成为诗人伤春的对象，所以在我国的古典诗词的审美意象中就把丁香定格为愁品，丁香是幽怨的化身。