日本花道立花图片(日本花道投入花图片)

1. 日本花道投入花图片

日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。

明治二十七年左右，随着西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循规蹈矩的传统花道受到冷落。为顺应发展，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低、描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。

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小原流花道的重点在于通过对花材的组合表现出自然的意境，展现出秀丽、典雅之美。

小原流花道的特色是先认识自然，再表现自然。不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣，产生对自然的爱心。

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---小原流花道特点

小原流-花型分类

小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等）。

小原流-瓶花

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小原流的花型：

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花意匠

花意匠（はないしょう）是1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作。表现「形态」与「配色」之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式。这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。

2. 日本花道生花图片

日语假名英文书道书道しょどう handwriting 花道生花いけばな ikebana 茶道茶道さどう sado另外、日语也有"花道"这个词、日文假名是はなみち

3. 日本的花道图片

当当介绍花道的貌似很少，最多也就是出镜几秒钟或者随便说点什么你学花道啊怎么怎么样的、、、并没有具体说怎么学的或者在哪学什么的、

妄想学生会里就有一个女的弄过一次。。临时女友里面也出现过几秒钟。。。异世界圣机师物语里面也出现过雕花和花道，也仅仅是出现过几秒到十几秒不等。。。

4. 日本花道

1、茶道

　　茶道也作茶汤(品茗会)，自古以来都受到了上流阶层的无比喜爱。日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。日本人民称“中国是日本茶道的故乡。现代，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。

2、花道

　　花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。

3、书道

　　书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代(17世纪)，才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。

5. 日本花道花材

东方花道主要有三个流派，分别是池坊流、草月流、小原流。其中池坊流是日式花道的鼻祖。

东方花艺更强调的是：花与植物的自然循环及生态美，并认为这是宇宙永恒的缩影。在日式花道里更多出现的是一些比较具有形式感的枝干和花材的结合。

在东方花艺里不管是外形还是精神领域都要力求达到一个比较和谐的状态。

6. 日本花道立花图片大全

个人觉得他们受东方的影响比较大，东方文人插花的成分多一些。

以淡雅，意境为主，用花讲究，少而精。

传统的花更受重视。

另外当然也有西洋的影响，用花多，热烈，对意境没那么重视，讲究色彩的搭配，调和。

比较喜欢用现代花卉和材料。

7. 日本花道花器

花道是一门艺术，是一种取自大自然的花卉，根据所摆放空间、环境、花器的大小？来达到“虽为人作，宛若天开”的效果。

花道的最高境界是“天、地、人”的和谐统一，这也是东方特有的自然与哲学理念。花道展示的并非植物或花型本身，而是一种表达情感的方式。

花道通过线条、颜色、形态的展示，来完美的诠释了“静、雅、美、真、和”的意境。

8. 日本花道盛花图片

插花造型原则插花是一门艺术，既然是艺术，那么插花创作就有很大的自由发挥余地，但即便如此，插花创作还是有一些规律可循的。下面就简单介绍一下插花的五大构图原理，这是衡量插花作品造型合理与否，美与不美的重要标准，相信对花店店员会有所帮助。

1、比例与尺度首先，插花前要确定插花作品的整体尺度，作品尺度是根据作品摆放的环境和空间大小而定的，尺度适宜的装饰，才能使空间显得更为舒适，才能达到美化环境的目的。其次，要确定主要花材与容器的比例。以三大主枝构图为例：第一主枝长度=（1。5~2．0）×容器总长（高+宽）；第二主枝长度=2/3×第一主枝长度；第三主枝=2/3×第二主枝长度。各主枝的补枝长度不应大于其主枝的长度。此外，还要确定插花构图中的兴趣中心位置。所谓兴趣中心位置就是最易引起人们注意的位置。通常位于插花作品中部偏下的重心处，也就是构图中心。通常把花大、色艳、香浓的花插在兴趣中心位置。

2、多样与统一多样与统一是插花是最基本原理。这一原理指在插花构图中，花材之间，花材与花器这间以及插花作品与环境之间既要有变化，又要想统一。具体做法是选用少量或单一花材构图时，为了避免单调乏味，就要在花材本身上求得变化，如花朵大小，开放程度，姿态上要有变化；选用多个品种花材构图时，要主次分明，以1~2朵花为主花，突出它们的位置、数量、色彩效果，忌多种花材平均分配；要保证花材之间的某些一致性，若重点表现花姿美感，就要在色彩、质地上求得一致，若重点表现色彩缤纷的化色之美时，就要在花材的质地、花形上求得一致；处理花材与花器之间的关系时，应以花材为主，一般高身瓶花器插线条状花材比较协调统一，若与线条状花材、块状花材相互配合，达到一种处线与面的变化，就可以使整个作品既有变化又相统一；作品要与环境相协调，如暖色调居室，作品色调也应是暖色调的，但同时要通过花色的深浅，明暗求得变化，这样才能使作品与环境之间既统一，又富有变化。

3、协调与对比插花时自然花材与金属丝、容器等非植物性材料的对比，构图时疏密，聚散、大小、曲直、色彩、质地等各方面之间的对比，都是插花艺术创作中常用的对比手法，但在一件插花作品中，对比不宜使用过多。各部分之间要相互呼应，紧密而和谐地配合，才能达到在对比中求得协调的艺术境界。

4、动势与均衡插花作品要给人一种动态感受。但无论什么样的构图形式，无论花枝在容器中处于什么状态，直立、倾斜、下垂或平伸，都必须保持平衡和稳定，才能使整个作品给人以安全感。

5、韵律与节奏插花作品中的节奏主要通过线条流动，色块形体，光影明暗等因素的反复重叠来体现。许多插花作品插得杂乱无章，支离破碎或者平淡无味，大多是没有掌握节奏与韵律这一原理。花店店员在练习和创作的过程中，应该仔细揣摩这五个标准。开始的进修可能会觉得有点抽象，但时间久了，自己心里就有一个标准了。